Martin Wuttke, Sie arbeiten derzeit praktisch in zwei Zukunftssaisons gleichzeitig. Wie weit lässt sich Mode so früh überhaupt verlässlich vorausdenken?

Tatsächlich arbeiten wir sogar in drei Saisons. Die Farbkarte für Herbst/Winter 2027/28 ist gerade erst erschienen, parallel entsteht der Fashion Forecast und zugleich bereiten wir bereits die Farben für Frühjahr/Sommer 2028 vor. Natürlich kann niemand die Zukunft exakt vorhersagen. Aber man kann sehr genau analysieren, wenn man sich täglich mit Lifestyle, Kunst, Musik, Mode, neuen Marken und internationalen Märkten beschäftigt. Wir schauen etwa nach Seoul, New York oder Italien – Märkte, die dem deutschen oft deutlich voraus sind. Dazu kommt unser internationales Expertennetzwerk. So entsteht eine belastbare Orientierung für die Unternehmen. Die Trends verlaufen heute zu komplex, um sie mit einer Storecheck-Reise zu analysieren und dann mit „Bauchgefühl“ an die Trendarbeit zu gehen. Trendimpulse müssen bereits erkannt werden, bevor sie überall sichtbar sind.

Der neue Fashion Forecast umfasst rund 210 Seitenund basiert zum großen Teil auf ersten, konkreten Produktentwicklungen. Nach welchen Kriterien filtern Sie aus der Fülle der internationalen Impulse die relevanten Styles heraus?

Am Anfang steht immer die Frage: Was ist wirklich neu, was fällt auf – und was bleibt? Für Herbst/Winter 2027/28 erleben wir weniger die große Revolution als viele feine Verschiebungen. Es geht um ungewöhnliche Details, neue Kontraste oder raffinierte Materialien, die einen Schuh oder eine Tasche frisch wirken lassen. Zugleich gibt es Dauerbrenner. Wenn eine Tasche seit drei Saisons im Sortiment ist, muss man fragen, warum sie noch immer begeistert. Auch solche Modelle gehören in den Forecast, wenn sie weiterentwickelt werden. Weil neue Winterprodukte heute oft später sichtbar werden, arbeiten wir bis zur letzten Minute, um möglichst aktuelle Tendenzen abzubilden.

Welche Shapes, Materialien oder Farben zeichnen sich für Herbst/Winter 2027/28 besonders deutlich ab?

Der Loafer bleibt ein zentrales Thema, allerdings in zwei Richtungen. Einerseits wird er klassischer, feiner und formeller. Andererseits entstehen sportliche Hybride. New Balance hat damit begonnen, danach kam Nike, inzwischen bietet auch Adidas Sneaker-Loafer an. Gleichzeitig greifen Sportswear-Marken formelle Elemente wie Oxford-Karos oder Ledersohlen auf. Das zeigt, dass die Mode wieder formeller wird. Auch farblich brauchen wir Bewegung. Seit Jahren sehen wir Nougat, Haselnuss, Mocca, Dunkelcognac und vielleicht noch Bordeaux. Irgendwann sagt die Kundin: Das ist schön, aber ich habe es schon. Trotzdem braucht es neue Farbwelten. Wenn alles gleich aussieht, entscheidet am Ende nur noch der Preis.

Gerade in wirtschaftlich schwierigen Zeiten setzen viele Unternehmen auf vermeintlich sichere Produkte. Warum ist es aus Ihrer Sicht dennoch wichtig, sich frühzeitig mit neuen Design- und Trendinformationen auseinanderzusetzen?

Weil man die Kuh nicht dreimal melken kann, ohne ihr frisches Gras zu geben. Ohne Veränderungen bei Modellen und Farben lockt man irgendwann niemanden mehr hinter dem Ofen hervor. Mode lebt von Neuigkeit und Überraschung. Zwanzig Brauntöne im Schaufenster erzeugen keinen Impuls. Ein kräftiges Violett oder Neongrün verkauft sich vielleicht nur wenige Male, wertet aber die schwarzen Booties daneben enorm auf. So bekommt die gesamte Warenpräsentation mehr Spannung. Oft reichen schon kleine Farbakzente oder Details.

Bei der Colour Club Conference in Antwerpen stimmen Produktexperten über die wichtigsten Farben für Frühjahr/Sommer 2028 ab. Wie entsteht daraus eine gemeinsame Farbkarte?

Wir arbeiten mit fünf international anerkannten Farbkarten aus Textil, Sportswear, Schuhen und Taschen und gleichen sie mit unserem Expertennetzwerk ab. Hinzu kommen die Einschätzungen internationaler Gerber und Materialhersteller. Entscheidend ist der Zeitpunkt. Manche Farbkarten für Sommer 2028 sind bereits jetzt erhältlich, teilweise zu sehr hohen Preisen. Wir warten bewusst länger, beziehen noch die Signale der internationalen Schauen im September und Oktober ein und können darauf reagieren. Unser Grundsatz lautet: so spät wie nötig und so früh wie möglich. Eine hundertprozentige Garantie kann niemand geben, aber wir wollen so nah wie möglich am Zeitgeist sein. Die Teilnehmer der Colour Club Conference erfahren bereits im Oktober, welche Farben und Themen sich abzeichnen – noch vor Veröffentlichung der Farbkarte im Dezember. Das kann ein großer Vorteil sein!

Antwerpen liefert mit den „Antwerp Six“, außergewöhnlichen Stores und Tom Van der Borght als Gastredner ein kreatives Umfeld. Was sollen die Teilnehmer mitnehmen – und wer kann teilnehmen?

Das Wichtigste ist, aus dem eigenen Hamsterrad herauszukommen. Antwerpen ist eine oftmals unterschätzte Modemetropole mit einer Dichte an Multibrandstores, die man in Deutschland nur noch selten findet. Der Store-Check, die Ausstellung zu den „Antwerp Six“, der Austausch im Netzwerk und die Keynote von Tom Van der Borght sollen den Kopf wachrütteln. Es geht um Farben, Materialien, Silhouetten, Lifestyle und Kunst – aber auch um Gespräche außerhalb von Messen und Showrooms.

Neu ist, dass wir die Colour Club Conference nun ganz bewusst stärker öffnen. Bislang wurde sie vor allem innerhalb des ModEurop-Netzwerks kommuniziert. Wer sich für eine Teilnahme interessierte, konnte zwar auch bisher auf uns zukommen – aber wir haben Nicht-Mitglieder nicht offensiv eingeladen. Das ändern wir jetzt. Man muss kein ModEurop-Mitglied sein, um in Antwerpen dabei zu sein. Hersteller, Designer, Produktentwickler und Händler können sich anmelden und den Colour Club unverbindlich kennenlernen.

Gerade für Mittelständler und Komfortschuhhersteller ist das spannend, weil es keineswegs nur um High Fashion geht. Im Colour Club sitzen sehr unterschiedliche Unternehmen zusammen – von modischen Marken bis zu Anbietern aus dem Komfortsegment. Alle brauchen Informationen darüber, wohin sich Farben, Materialien und Silhouetten entwickeln. Auch Händler können wertvolle Impulse mitnehmen: Sie sehen neue Marken, erhalten Einblicke in den Benelux-Markt und erfahren frühzeitig, welche Entwicklungen nach Deutschland überschwappen könnten. Diese Mischung macht den Colour Club relevant – und wir möchten ausdrücklich mehr Menschen aus der Branche einladen.

Interview: Nadine L’Allemand

ModEurop: Termine und Bestellungen

Farbkarte Herbst/Winter 2027/28
Die ModEurop-Farbkarte mit Originalledermustern, Pantone-Nummern und begleitendem Booklet kann weiterhin über die ModEurop-Webseite bestellt werden.

Fashion Forecast Shoes & Bags H/W 2027/28
Der rund 210 Seiten umfassende Forecast präsentiert Key-Produkte, neue Shapes sowie Material-Updates von den ersten internationalen Sourcing-Messen, darunter die Lineapelle New York und richtet sich damit speziell an die Kreativabteilungen und Produktmanager der Schuh- und Taschenindustrie. Der Forecast zum Preis von Euro 220,– (zzgl. MwSt.) ist ab sofort und direkt über die ModEurop-Webseite möglich.

Colour Club Conference F/S 2028
Die Colour Club Conference findet am 14. und 15. Oktober in Antwerpen statt. Im Mittelpunkt stehen die Trend- und Farbwelten für Frühjahr/Sommer 2028. Die Veranstaltung ist ausdrücklich auch für Nicht-Mitglieder geöffnet. Anfragen und Anmeldungen sind über die ModEurop-Webseite oder per E-Mail möglich.

Informationen und Bestellung:
www.modeurop.com/orderform/

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Begleitend bringt s.Oliver eine limitierte Vintage Capsule Collection auf den Markt. Basics und Vintage-inspirierte Designs greifen den Look der 90er-Jahre auf und sollen zugleich an die Geschichte der Marke anknüpfen. Die Kollektion ist online und in ausgewählten s.Oliver-Stores erhältlich.

„Mit dieser Kampagne schärfen wir unsere Positionierung als 100% Casual Brand konsequent weiter“, erklärt Johannes Rellecke, Co-CEO der s.Oliver Group. Heidi Klum ist seit April 2026 Brand Face von s.Oliver.

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Die WMS-Lizenznehmer Däumling, Lurchi, Superfit und Ricosta präsentierten zudem Highlights ihrer Herbst/Winter-Kollektionen. Thematisiert wurde unter anderem auch die Funktionsweise von Membranen.

Das Video ist über den YouTube-Kanal des Deutschen Schuhinstituts sowie über die WMS-Webseite verfügbar.

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Im Mittelpunkt stehen zwei Birkenstock-Klassiker: Boston und Gizeh. Etro versieht die Modelle mit Paisley-Motiven, Stickereien, langen Fransen und Beschlägen im Western-Stil. Verarbeitet werden unter anderem Velours- und Nappaleder; das anatomisch geformte Kork-Latex-Fußbett von Birkenstock bleibt erhalten und wird mit farblich abgestimmtem Leder bezogen.

Besondere Bedeutung hat die Kooperation für den Boston: Der 1976 eingeführte Clog feiert in diesem Jahr sein 50-jähriges Jubiläum. Die gemeinsame Kollektion soll den Auftakt einer längerfristigen Zusammenarbeit bilden; weitere Kapitel sind bereits angekündigt.

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Das Charms Pack umfasst vier 3D-Motive: Maßkrug, Brezel, Lebkuchenherz und Charivari. Damit erhält der Crocs-Klassiker einen augenzwinkernden Trachten-Look.

Die Kollektion ist ab dem 22. September über crocs.de sowie in ausgewählten Stores erhältlich.

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Für die September-Ausgabe wurden die Marken Éeclat, En Talons, Joel Wijangco, Maliko, Moon2gether, Nalebe, Paidal, Raphia, Stefano Mugnai, Te Dreamers Club, Tenconi und Wud ausgewählt. Ihre Kollektionen stehen nach Angaben der Messe für unterschiedliche Ansätze zwischen Handwerk, Materialforschung, konstruktiver Innovation und der zeitgemäßen Neuinterpretation klassischer Schuhformen.

„Emerging Designers“ wurde 2018 ins Leben gerufen und findet mittlerweile zum neunten Mal statt. Die Auswahl der Teilnehmer erfolgte durch eine Jury unter Vorsitz des Schuhdesigners Ernesto Esposito. Zum Gremium gehörten außerdem Sabrina Donadel, Ada Kokosar, Americo Cacciapuoti, Bojan Kostic und Sergio Zambon sowie Micam-Präsidentin Giovanna Ceolini und CEO Giorgio Possagno.

„Mit Emerging Designers wollen wir aufstrebenden Designern nicht nur internationale Sichtbarkeit geben, sondern ihnen auch eine echte Möglichkeit bieten, mit Einkäufern, Unternehmen und Branchenexperten in Kontakt zu treten“, erklärt Ceolini. Neben der Präsentation ihrer Kollektionen nehmen die zwölf Designer auch am Programm Micam Next teil. Dort sollen sie ihren kreativen Werdegang und ihre Vorstellungen von der Zukunft der Schuhbranche präsentieren.

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Im Mittelpunkt stehen neue Looks direkt von den Messen und ein kompaktes Style-Update als Orientierung vor den anstehenden Orderterminen, unter anderem bei Micam, Essenz, Goodiez Ordertagen und Rexor Trendday.

Das Webinar wird zu zwei Terminen angeboten: am 26. August um 18 Uhr als Afterwork Edition sowie am 27. August um 9 Uhr als Early Bird Edition. Die Teilnahme ist kostenlos, eine vorherige Anmeldung ist erforderlich.

Hier geht es zur Anmeldung für den 26. August um 18 Uhr.

Hier geht es zur Anmeldung für den 27. August um 9 Uhr.

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Die 2009 gegründete Marke ist vor allem über E-Commerce und Plattformen wie Amazon gewachsen und inzwischen auch in Europa aktiv. Das Sortiment umfasst neben klassischen Fashion-Schuhen zunehmend Modelle mit recycelten Materialien.

Die neuen Mary Janes verfügen unter anderem über Memory Foam, Fußgewölbestütze, eine leichte TPR-Sohle und einen verstellbaren Riemen.

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Zum Auftakt besuchen die Teilnehmer das Fashion Museum in Antwerpen. Anlass ist unter anderem das 40-jährige Jubiläum der „Antwerp Six“, zu denen Designer wie Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs und Walter Van Beirendonck zählen. Ergänzt wird das Programm durch einen Store-Check mit Stationen bei unter anderem Acne Studios, Essential Antwerp, Grand Bazar und dem historischen „Het Modepalais“ von Dries Van Noten.

Ein zentraler Programmpunkt ist die Erarbeitung der ModEurop Colour Card für Frühjahr/Sommer 2028. Die ModEurop-Kreativdirektoren Martin Wuttke und Uta Riechers-Wuttke präsentieren dazu erste Lifestyle- und Kulturtrends, Farben, Key Styles und Farbharmonien. Im Anschluss sollen gemeinsam mit den Teilnehmern die sechs wichtigsten Must-have-Farben der Saison definiert werden.

Niek Jansen, CEO der Rexor-Gruppe und Gastgeber der Konferenz, beleuchtet zudem die Unterschiede im Einzelhandel der Benelux-Länder und gibt Hinweise für Marken und Hersteller, die in diesen Märkten stärker Fuß fassen wollen. Ein Gastredner aus dem Bereich Fashion und Multimedia Design ergänzt das Programm.

ModEurop ist die Trend- und Fashion-Plattform des Deutschen Schuhinstituts und bietet der Schuh- und Accessoirebranche unter anderem mit Colour Cards, Forecasts und der ColourClubConference Orientierung für kommende Saisons.

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Seine Laufstegpremiere feierte das Modell bei der Frühjahr/Sommer-Show 2027 des schwedischen Labels Studio Constance während der Copenhagen Fashion Week. Gezeigt wurde der Schuh in Schwarz, Creme, Braun und Grün.

Wann der „Kitten Heel“ in den Handel kommt und zu welchem Preis, hat Havaianas bislang nicht bekannt gegeben.

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Das Webinar findet am Mittwoch, 5. August 2026, um 9 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos, eine vorherige Registrierung ist erforderlich.

Hier ist der Anmeldelink!

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Im Auftrag des Onlinehändlers Galaxus befragte der Marktforscher YouGov 2616 Personen aus der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich zu diesem Thema.

Dresscodes sind von gestern

Knapp die Hälfte der Mitarbeitenden in Europa darf bei der Arbeit grundsätzlich tragen, was sie will. Für sie existieren keine Vorschriften. Dort, wo es Vorgaben gibt, sind die verbreitetsten Regeln geschlossene Schuhe (20 %) und lange Hosen (18 %).

In Uniformen und Schutzkleidung bzw. Kleidung mit Firmenlogo müssen rund 15 % schlüpfen. Und einen Anzug trägt im Jahr 2026 kaum noch wer (4 %).

Deutsche zeigen Wade, Schweizer und Italiener nicht

Trotz der entspannten Vorschriften zeigen viele Arbeitskräfte in der Schweiz auch an heißen Tagen weniger Haut, als es erlaubt wäre. Die Männer tragen im europäischen Vergleich am häufigsten lange Hosen (60 %) und geschlossene Schuhe (56 %) zur Arbeit. Ähnlich stoffintensiv kleiden sich Italiener an heißen Tagen. Speziell kurze Hosen haben dort gar nichts verloren am Arbeitsplatz (16 %).

Am lockersten kleiden sich deutsche Männer: Sie verzeichnen die höchste Quote an T-Shirts (69 %) sowie kurzen Hosen (38 %). Und Franzosen lassen ihre Füße am meisten atmen. Nur 37 % tragen geschlossene Schuhe.

Deutsche Frauen dagegen packen ihre Füße auch an heißen Tagen ein. Nur 29 % tragen zur Arbeit offene Sandalen – ein Tiefstwert. Mehr als die Hälfte setzt auf geschlossenes Schuhwerk – ein Höchstwert. Ansonsten zeigen sich die Frauen in Europa als sehr homogen, was ihre Kleiderwahl an heißen Tagen angeht.

Die Schweiz als Dresscode-Wächter

Bei den No-Gos entpuppt sich wieder die Schweiz als am konservativsten. In beinahe allen Kategorien verzeichnet die Schweiz die höchste Ablehnung gegen gewisse Kleidungsstücke. Zwar sind sich fast alle Länder einig, dass Bikinis und Badehosen nichts am Arbeitsplatz verloren haben – egal ob mit oder ohne Kundenkontakt. Doch die Schweiz schwingt mit 66 % Ablehnungsquote deutlich oben aus. Die Bevölkerung in der Schweiz spricht sich zudem klar gegen sichtbare Bauchnabel aus: 73 % finden es im Falle des direkten Kundenkontakts unpassend, 57 % auch ohne. Ganz anders Italien, wo sich rund ein Drittel bzw. ein Viertel gegen bauchfreie Kleidung ausspricht.

In Frankreich sind Tanktops und Trägershirts absolut en vogue. Auch in Situationen mit Kundenkontakt sind diese Kleidungsstücke etabliert. Nur rund 20 % in Frankreich lehnen es ab vs. rund 50 % in den restlichen Ländern. Deutsche kommen zwar ohne direkten Kundenkontakt auf einen ähnlich tiefen Wert (25 %). Die Ablehnung steigt aber deutlich an, sobald es um direkten Kundenkontakt geht (44 %).

Um den Bogen mit der strikten Schweiz zu schließen: Jogginghosen im Kundenkontakt sind in der Eidgenossenschaft untragbar (61 %). Kein anderes Land kommt nur annähernd auf so einen hohen Negativwert.

Wenig Lob und Tadel

Kleider geben am Arbeitsplatz kaum Anlass für Diskussionen. Rund 70 % in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Frankreich haben ihre Kolleginnen und Kollegen noch nie auf ihre Outfits bei der Arbeit angesprochen. Wenn die Bluse oder die Schuhe Thema sind, dann mehrheitlich positiv. In fast allen untersuchten Ländern gab eine Minderheit (rund 5 %) ausschließlich negatives Feedback. Komplimente sprechen am häufigsten Französinnen und Österreicher aus.

Ob in Italien eine offenere Feedback-Kultur oder eine laschere Einhaltung der etablierten Style-Gepflogenheiten herrscht, verrät die Studie nicht. Fakt ist: Im Gründungsland von Gucci oder Versace gibt’s am häufigsten Feedback zur Kleidung bei der Arbeit – und zwar oft sowohl positives als auch negatives von derselben Person.

Der Beitrag Deutsche bei der Arbeit am legersten erschien zuerst auf Shoez.